"A vida é uma tragédia se a vê de perto, mas uma comédia se olhada de longe", dizia Charles Chaplin. 30 anos depois de sua morte, ainda não há distância suficiente para explicar a dramática trajetória de vida de um dos maiores gênios do humor. 
"Este é um momento muito emocionante para mim e as palavras parecem fúteis, imprecisas... Só posso dizer obrigado pela honra de ter sido convidado a vir aqui. Você são maravilhosos, gente doce", expressou entre lágrimas Charles Chaplin quando Hollywood lhe rendeu homenagens em 1972, com um Oscar. 
"As palavras são escassas. O maior que se pode dizer com uma palavra é 'elefante'", ironizava, sem recorrer a elas até 1935, em 'Tempos modernos', embora no filme todos falem, menos ele.
Portanto, o que fez Chaplin mestre da comédia foi, provavelmente, seu profundo conhecimento do drama, sua emoção vivida em primeira mão que desembocou em uma filmografia ilustrada por crianças, por uma cega em 'Luzes da cidade' (1931) e sempre pelo desamparo de seu imortal vagabundo Carlitos. 
Em 1912 foi para os Estados Unidos, em 1918 fundou seu próprio estúdio e sua crescente popularidade - foi o primeiro ator a estar na capa da revista 'Time', em 1925 - o fez o maior ícone do cine mudo. Mas seu gênio atormentado e sua complexa personalidade rapidamente encontraram detratores: os britânicos, por o considerarem traidor, e a crítica, sobretudo anos mais tarde, por eclipsar outros fenômenos cômicos da época, como Harold Lloyd ou Buster Keaton. 
Bertrand Tavernier e Jean Pierre Coursudon escreveram em sua enciclopédia crítica '50 anos de cinema norte-americano' que "o lacrimoso humanismo, o tom sofredor e às vezes masoquista (de Chaplin) se aliaram a um simplismo irritante", ao qual adicionam sua fama de intratável. "Como todos os megalômanos, desprezava tudo o que não havia criado (fotografia, cenografia). No lugar de servir-se destes elementos, os considerava como outros tantos obstáculos que se alçavam entre ele e sua criação", escrevem no livro. 
Por isso, talvez pareçam menos brilhantes e sem o encanto da cartola, do bigode e dos sapatos largos títulos como 'A quimera do ouro' (1925) e suas obras mais amargas, nas quais captou o cômico crepuscular e a incompreensão pessoal e ideológica à que a opinião pública americana o submeteu. 'Um rei em Nova York' (1957) e 'A condessa de Hong Kong' (1967) foram parte indigna de sua trajetória. 
Por outro lado, 'Monsieur Verdoux' (1947) - O último Carlitos - e 'Luzes da ribalta' (1952) deram uma volta por cima, ao menos temporária, em sua filmografia, enquanto eram revelados detalhes polêmicos e trágicos do gênio que, ao promover a última delas no Reino Unido, não pôde votar ao Estados Unidos. 
Mas Hollywood corrigiu seus erros nos anos 70 e, além de conceder-lhe um Oscar honorário, em 1973 lhe concedeu um novo prêmio pela música que compôs para 'Luzes da ribalta', que nunca havia sido exibida em Los Angeles até então. 
Com 88 anos, Chaplin morreu na madrugada de 25 de dezembro de 1977, enquanto dormia, na localidade suíça de Vevey, mas seu corpo ainda sofreu um último revés tragicômico: em 3 de março de 1978 foi roubado do cemitério local e permaneceu desaparecido até 18 de maio. Billy Wilder, que sempre reconheceu a influência de Chaplin em seu humor, escreveria: "Ao criar Chaplin, Deus estava em muito boa forma. Necessitará de outros dois séculos para fazer outro gênio deste calibre". 
O especial "Por Toda Minha Vida", que será exibido hoje pela TV Globo, após o "Globo Repórter", dramatiza a trajetória de Tim Maia, com apresentação de Fernanda Lima.
Gravaram depoimentos para o programa os irmãos Luzia Motta e Altivo Maia, o filho Carmelo Maia, o enteado Léo Maia, o sobrinho e compositor Ed Motta, o biógrafo do cantor, Nelson Motta. 
Ele tem 1,68 de altura, 115 quilos e um vozeirão grave e imponente. As semelhanças do ex-chef de cozinha Carlos José da Silva com Tim Maia no final dos anos 70 não param por aí. Charles Maia, que interpreta o “síndico” no especial “Por toda minha vida”, exibido pela Globo nesta sexta (14) depois do “Globo Repórter”, diz ficar assustado com tantas características em comum. “Me vejo na tela e penso: meu Deus, será que esse aí sou eu?” 
Conhecido como Tim Maia cover, Charles tinha um bar em São Paulo que estava praticamente falido quando participou de um programa de calouros dublando “Gostava tanto de você”. Ganhou R$ 500 e decidiu aprender a cantar. As semelhanças físicas e o talento para soltar a voz o levaram para a televisão. Na dramatização baseada em fatos reais – que inclui depoimentos de familiares e amigos do músico, além de trechos de shows e reportagens - Charles interpreta Tim nos anos 80 até um pouco antes de sua morte, em março de 1998. “Temos até as mesmas doenças: diabetes e hipertensão. Tinha que ser cover, mas nem tanto”, brinca Charles. 
Mas, segundo ele, com uma diferença: “dependendo do lugar do show, eu chego até um dia antes”, diz. “Nunca dei bolo.” Em suas apresentações, Charles canta 25 sucessos de Tim Maia durante duas horas, com pausas para trocar de roupa três vezes. Ele conta que nunca teve aulas, mas ganhou conselhos valiosos ao longo da jornada. “Quem me orientou foram os cantores da noite. Diziam que dublando eu não chegaria a lugar algum.” ‘Leia o livro’
Um dos maiores (em todos os sentidos) responsáveis pelo molho suingado feito à base de funk e soul que temperou a música brasileira a partir dos anos 70, Tim Maia ganhou homenagens recentes também em forma de show e livro. Ao longo deste ano, o coletivo paulistano Instituto reuniu jovens talentos em uma série de apresentações para interpretar a fase “Racional” do músico ao lado de Carlos Dafé, que tocou na mesma banda e também foi adepto da seita com base nos preceitos do livro “Universo em desencanto”. 
A filosofia que mistura elementos de umbanda e crença em extraterrestres fez Tim Maia mandar pintar todos os instrumentos de branco na 1ª metade dos anos 70 e passar um bom período completamente livre das drogas. Além da saúde em dia e da voz muito mais clara, a aventura religiosa rendeu 2 discos, hoje cultuadíssimos: “Tim Maia Racional vol 1” (1975) e “Tim Maia Racional vol 2” (1976). No repertório, há pérolas como “O caminho do bem” e “Leia o livro”, na qual Tim Maia prega, em inglês: “read the book”. 
Mas, imprevisível como só o próprio Tim, o músico se desencantou com a seita e mandou tudo às favas, inclusive os álbuns, que foram renegados. A história é tema do capítulo “O Evangelho segundo Tim Maia, 1975, 87 Kg”, da biografia “Vale tudo: o som e a fúria de Tim Maia”, assinada pelo jornalista e produtor musical Nelson Motta, amigo do músico por 30 anos, e recém-lançada pela editora Objetiva.
Da infância humilde como “Tião Marmiteiro” na Tijuca, no Rio de Janeiro, até o fim de sua carreira, a obra faz um retrato do músico com a intensidade que sempre lhe foi peculiar: livre, indomável, amoroso, debochado, sofisticado - tudo ao mesmo tempo agora.
Minha prima alemã Anne, Francisco Brennand e eu
O mais novo painel do artista revela a preocupação com o meio-ambiente: é um globo terrestre que se projeta diante de uma figura humana – na linguagem do artista, um sinal de alerta. “É porque nós estamos descuidando e adiando esse processo de recuperação, que na realidade era pra se fazer ontem!".
A natureza convive em harmonia com seu trabalho: as águas banham o parque das esculturas, no Marco Zero do Recife; quando o sol nasce, ilumina primeiro o obelisco, de 32 metros de altura, chamado de “coluna de cristal”.
O artista inquieto também é um construtor de sonhos. Aos 80 anos, ele brinca com a idade e com o tempo: “Eu me sinto tão velho quanto o mundo", diz.
Francisco Brennand é um artista único. Ele construiu um mundo próprio nas ruínas de uma cerâmica semi-abandonada, de propriedade de sua família. A Cerâmica São João, que produzia telhas e tijolos, tinha sido desativada em 1945 e, numa visita sua a este espaço, que possui muitas árvores e enormes galpões, Brennand visualizou a possibilidade de instalar seu atelier ali.
A Oficina Cerâmica Francisco Brennand (http://www.brennand.com.br/) é ao mesmo tempo oficina e museu. Cerca de 2.000 peças estão em exposição permanente nos enormes jardins do lugar. Ali, encontramos esculturas, murais, painéis, objetos decorativos, ladrilhos... É lindo demais!!! Parece que estamos em outro tempo/espaço.
Comentam que a obra de Brennand é bastante erótica, mas Olivio Tavares a define assim: “A rigor, é incorreto dizer que a obra de Brennand seja erótica: erótico é o que induz à excitação e ao prazer. Aqui há uma sexualidade sem pudores, que tem ao mesmo tempo algo de primitivo, de cruel e de inevitável”.
Enfim, este espaço de arte toca o coração! E o melhor de tudo é que o artista está sempre por lá, andando no meio de suas obras, com sua barba branca, sua bengala e seus óculos charmosos. Ele, Francisco Brennand, é uma pessoa especial e seu talento é de louvar!
Quem puder visitar a oficina de Brennand não se arrependerá, porque é realmente emocionante. E tem muito pernambucano/brasileiro que nem sabe que este lugar existe, pois infelizmente a visitação é mais de estrangeiros que de brasileiros.
de casamento!
Estava escrito na frente do cartão, por trás do menino:
